需要上党梆子？
前 言：
上党梆子现代戏《太行娘亲》自出台以来，一直存在着一些争议。笔者认为：这部戏用发源并流行于山西上党地区、拥有昆梆罗卷黄五种声腔的上党梆子，精彩地演绎了抗战时期革命根据地军民鱼水真情的感人故事，塑造了众多为民族解放战争默默付出的可亲、可敬、可爱的太行奶娘。这是一部近年来非常难得的好戏，艺术性、观赏性远超其他同类题材。如若戏写得都合情合理、意料之中、“没毛病”，恐怕就是常说的“这戏没戏”了。至于这部戏是否反人性，违反现代性。毋庸置疑，结局是如此的不人性，如此的残忍，可这违反人性的罪名应该是日本法西斯该承当的，绝不是这位奶娘和孩子，以及以此为代表的千千万万个解放区的老百姓！！至于现代性，具体内涵指的是什么？现代性是最高标准吗？这都太值得讨论了。
真实感人的英雄娘亲
——上党梆子现代戏《太行娘亲》带来的重要启示
智联忠
山西晋城市上党梆子剧院有限公司创演的上党梆子现代戏《太行娘亲》，用发源并流行于山西上党地区、拥有昆梆罗卷黄五种声腔的上党梆子，精彩地演绎了抗战时期革命根据地军民鱼水真情的感人故事。剧目着重刻画了太行山革命根据地一名普普通通的农村妇女赵氏的转变成长史，最终她为了保护八路军的后代，勇敢机智地与日本军官、汉奸进行周旋，最终抱着自己的亲孙子英勇牺牲，缅怀和歌颂了众多为民族解放战争默默付出的可亲、可敬、可爱的太行奶娘。全剧情节推进流畅、结构合理紧凑、情感跌宕起伏、唱腔悦耳动情、表演生动熨帖，对于广大观众而言是一场剧种特色鲜明、地域风格浓烈、酣畅淋漓、荡气回肠的美的享受。
现实题材创作困难比较大，一来戏曲唱念做打的表演手段和丰富的程式技巧不好化用；二来从现实生活走向艺术创作存在着艺术化的重要过程，同时又要受到真实性的制约。革命题材、英模题材就更加难上加难，如何让观众真正地走进他们的生活中，如何真实真切地感染观众是个核心问题。优秀现代戏《太行娘亲》的创演为我们带来了宝贵经验和重要启示。
第一，《太行娘亲》从平凡中突显崇高，从行动中照亮精神，塑造的主要人物真实、普通，起点不高、有缺点、有成长、不拔高。
没有现场看过这部作品的人也许一听剧名或简介便会带着陈见认为这类的故事、这样的英雄人物以及相关的舞台剧已经很多，而且多数作品塑造的人物都存在“假大空”的弊病，这个戏也难脱窠臼。其实不然，该剧却丝毫不存在这些问题，甚至在文本的写作、情节的铺垫及剧情走向上都别具匠心，赵氏在剧中是一个真真实实的不那么崇高甚至还有些瑕疵的普通山村妇人。
剧目入戏很快，绝不拖泥带水，序幕简短地介绍了1941年日本鬼子在太行上寒柳村断崖岭屠杀了转移途中的八路军，仅有一名小婴儿（后取名为“铁牛”）幸存被张伯救回。紧接着，铁蛋满月、奶养铁牛、鬼子扫荡、追夺铁牛、太行娘亲五场戏依次展开。第一场，一开场便洋溢出了满月酒的喜庆与热闹，赵氏提着酒坛、抱着大酒瓶，未见其人先闻其声，大笑着上场，一副喜气洋洋、精明干练的当家女人的形象展现在舞台上。这与序幕中的悲形成了强烈的对比，剧情一转日本人冲进来抓走了所有的男丁，场面顿时又转入了大悲。一悲一喜，悲喜交乘，强化了戏剧的强烈对比，艺术感染力和冲击力也获得了极大的丰富。当天傍晚张伯、田婶送来八路军幸存的婴儿让赵氏儿媳梨花喂养，她偏执狭隘地怕自己受牵连，不愿意喂养，更何况自己家三代单传只有这么一个孙子，儿子又被日本人抓走了，孙子就是自己的命。此处，剧作家没有天然地把这位英雄娘亲的形象拉高，而是真实地描摹了她的心理——战乱年代没吃少喝，儿媳妇也没什么奶水，自己家孩子还管不了，哪能管得了别人呢？此时的赵氏有些自私，虽然洪医生救过她儿媳她也不同意喂养孩子；她心里又有些害怕，刚刚在后山看到鬼子杀害小孩的场景令她难以忘怀，所以不肯收养。这些想法在第三场中与儿媳妇梨花的对话中又进一步得到了强化，她对梨花说铁蛋和铁牛两个孩子不能一样！——“俺告诉你：这俩孩子哭了，你先哄铁蛋；困了，你先抱铁蛋；饿了，你先奶铁蛋！记住了，老祖宗看着哪”！铁蛋是自己的亲孙子，理应先紧着他来。这种朴素的小农观念、烧香拜佛近于愚昧、自私的农村婆婆，写得真实、生动。赵氏内心还是善良的，当发现铁牛发烧生病时她立即张罗给孩子退烧，让张伯给孩子喝生姜萝卜红糖水，还去断崖岭给孩子叫魂。赵氏的原型确是来源于生活中低起点的农妇，着实可恨又有些可爱。直至，张伯为救他们一家人引开了敌人壮烈牺牲、八路军炸了鬼子军火库救回了被抓走的村里壮丁时，王营长一声“英雄娘亲”，唤醒了赵氏的良知，其思想观念发生了重大的变化。她由不想奶养铁牛到亲自追赶铁牛一定要替王营长抚养孩子，直至最后面对日本大佐和伪军的侵扰，为了全村人能活命、为了保护好八路后代毅然牺牲了自己和心爱的孙子，令观众深深地为之感动。
毋庸置疑，结局是如此的不人性，如此的残忍，可这违反人性的罪名应该是日本法西斯该承当的，绝不是这位奶娘和孩子，以及以此为代表的千千万万个解放区的老百姓！！
第二，该剧绝非仅仅依靠剧本来讲故事，而是通过二度创作在舞台呈现方面尤其通过主要演员的唱念做舞演绎了主人公赵氏的感人事迹。
随着一声声大笑，赵氏内应“来了来了”拎着酒出场，“孙儿满月我笑笑笑……哈哈——（猛地憋住）睡也笑、醒也笑、进屋笑、出门笑，把气笑岔！……防蚊叮、防虫咬、防热防冷、防病防痛、防跌防撞，为铁蛋，俺不吃不睡心也欢”！这段二十句的唱腔，唱出了赵氏盼孙子的焦急、满月席上的喜悦以及精明强干、干脆利索的性格。陈素琴的这段唱腔不仅突出了主人公的鲜明性格，其充满感情的动听演唱先声夺人，同时作为戏的第一段唱又给了她一个漂亮的碰头彩，展现了其过硬的唱功。现场的观众抱以热烈掌声的同时也迅速被上党梆子的华美唱腔与生动表演紧紧地带入剧情中。第四场，赵氏对着张伯的坟墓进行自我的回顾和反省，长达28句的大段唱腔，发自肺腑、酣畅淋漓，又别具意境，她最后发誓：“从此后，铁牛就是亲骨肉，俺当不起英雄，就当个正经奶奶胜亲娘哪！”剧中，赵氏与儿媳梨花、儿子根旺、王营长、岗村少佐等的独唱、对唱、轮唱等都准确地揭示了人物的内心且富有艺术感染力。
陈素琴在剧中的表演炉火纯青、精彩纷呈。第二场赵氏去后山换小米，目睹了敌人用机枪扫射杀死村民及孩子，吓得连滚带爬、魂飞魄散，她演得精准逼真，运用抢背、跪搓、乌龙绞柱等戏曲化的手段，结合动听感人的唱腔边唱边跑，淋漓尽致地揭示了日本侵略者的罪恶暴行，同时把赵氏紧张恐惧的内心作了全面的展露。这段戏是非常吃功的，唱、念、做、打综合运用，陈素琴演得一气呵成、气韵生动，既充满生活化的特点又不乏艺术化的处理和强化；既尊重上党梆子的传统、充分吸收加以运用，又注重吻合剧情、贴近人物进行新的组合甚至部分创造。这样的艺术实践和创作理念不仅是这部现代戏获得广泛认可的原因，同时也是戏曲艺术不断传承发展的重要方向。当然，戏曲艺术是综合性的艺术，剧中的饰演梨花、赵根旺、王营长、张伯、田婶的演员无论是唱还是表演都很出色，各部门有序配合、共同完成了一场精彩的演出。
第三，《太行娘亲》主创人员继承传统，充分保持和张扬上党梆子的剧种特性，突显出别具一格的地域风格。
“高不过太行山与天同党，美不过家乡戏五种声腔”，晋东南地区的老百姓对上党梆子的深厚感情可见一斑。上党梆子是山西四大梆子之一，唱腔雄浑粗犷、高亢激越、板式丰富、起伏跌宕、感染力很强。梆子腔高亢嘹亮，老百姓听的就是这股劲和充满地域风格的家乡味。这部作品除了在唱腔设计、作曲上强化剧目的剧种特色，剧作家李莉、张裕从唱词的书写、语汇的运用、话语结构上也保持上党方言的魅力，如“小孙孙”“甚”“咯吵”“嫩茎茎”等。为了把上党地区的方言土语，充满生活情趣和乡土气息的语言及生活融入戏里，编剧深入生活展开了深入的采风、体验生活；排练场上导演、演员等不断地加强、调整演出本，唱念增加晋城方言的特点，最终使得剧目独具太行韵味、上党风情。
应该说，传统深厚、手段丰富的上党梆子其高亢激越、委婉催情的艺术特色强化了戏的地域风格；反过来，本土化的故事情节，地域化的生活、人物，以及地域性的语言、语调，为上党梆子地域性的剧种特点的张扬也奠定了基础，二者可谓相得益彰。这些对剧种特色、地域特点的强调和发挥都应该为之点赞，值得戏曲界广泛学习和推广。主演等能在导演的把握和指导下，深入戏剧情境、把握人物性格、揣摩角色情感，并进行自身的创造和熟练运用，反映了剧组扎实的创作过程和严谨的专业态度。该剧历时三年演出逾120场，在北京、上海、太原、晋城等地召开了13次研讨会及5次剧本讨论会约100人次，认真听取各界意见并作深入修改，至今已是第五版。这些扎扎实实的研究试验和点滴的辛苦没有白白浪费，团队精心的艺术创造及不懈的努力和默默付出最终化作台山精彩纷呈的演出、真实可爱的人物和扣人心弦的情感。太行人默默无闻的朴实形象，数百位不惧敌寇、辛勤奉献的太行娘亲的光辉事迹及大爱精神，通过具体真实的行动和典型的事件外化出来。这是艺术应该充分运用和发扬的独特手段，是戏曲艺术的独特魅力和深厚思想内涵感染了观众。
“寒柳根根苦唉，土疙瘩里埋。长出了那个嫩茎茎，孩儿呀，全靠娘亲奶”，这首主题曲余音绕梁，久久为之感动。上党梆子《太行娘亲》中的娘亲形象，可亲、可敬、可爱，真正走入了广大观众的内心。晋城市上党梆子剧院成立于抗战时期，其前身“太南胜利剧团”在抗战、解放战争时期上演了大量的现代戏，这为剧团及剧种都积累了深厚的传统和丰富的经验，我们期待该院更多优秀的历史剧和现代戏剧目带给大家新的精彩和惊喜！
（注：本文刊载于《大舞台》，2019年6期）
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上党梆子和上党落子的区别 速求！最好详细一些，比如说演奏乐器、唱腔等，有何区别的方法
上党落子发源于黎城，原名“黎城落子”，分布于上党和河北的涉县，流行于晋东南，晋南的安泽、洪洞、乡宁、曲沃、夏县、闻喜，晋中的榆社、左权，河北涉县等地。1955年被山西省文化事业管理局定名为“上党落子”。山西第五大剧种.
上党落子的旋律简朴动人、亲切悠扬、节奏分明，音调有流有动，既可叙事，又可抒情，富有激情高昂的特点，深受劳动人民喜爱。
2006年，“上党落子”被公布为“山西省省级非物质文化遗产”。2008年被公布为“国家级非物质文化遗产”。
(一)历史渊源
据《黎城县志》记载：“上党落子”可追溯到清道光年间。在黎城东仵村的李锁柱向武安农民喜顺(逃荒到东仵村)学习武安落子唱腔的基础上，揉合本地流行的一种叫“十样锦”的小花戏，形成饱含着浓郁黎城乡土气息的地方剧种。到1884年至1908年间，经过王四虎(子镇村人)、王三和(东仵村人)等老艺术家在音乐、唱腔、服装等方面不断改进，增加文、武场，从初期简单的地上演出发展到演袍带戏为主的台上戏和祭神戏。1911年七月初一，王三和挑班的“落子”戏班在潞安府的火神庙(今长治市东方红影院)古会上演出，在三个上党梆子戏班脱颖而出，为黎城落子向较大剧种发展奠定了基础。当时除在潞安八县演出外，还频繁出演于平阳府的安泽、洪洞、翼城以及彰德府的林县、涉县、武安、磁县等地，并向蒲剧、豫剧、武安平调，河北梆子等姐妹剧种学习，使艺术日臻完善，且在音乐唱腔上受上党梆子、蒲剧梆子的影响，在原武安落子柔和婉转的基础上，兼备高亢激昂之音。为区别于武安落子，把“黎城落子”称作“大落子”，把“武安落子”，称作“小落子”。上党落子的音乐唱腔是宫调式的，以板腔体的唱腔为主，曲牌体唱腔为辅。板腔体的板式，最主要的有“流水”、“清流水”、“散板刀”。其中“流水”用量最大，它适应性强，能紧能慢，分为“漫流水”、“二性流水”、“紧流水”三种速度，能够表现平静、喜悦、悲哀等多种情绪；“清流水”，节奏清新稳健，长于叙事；“散板”，有眼无板，节奏自由，曲调高昂，宜于表现人物的激情。落子里还有一种从上党梆子“霸王鞭”演化而来的慢板“霸王鞭”，它速度缓慢，抒情性强，宜于表现深沉、烦闷不安等多种情绪。
上党落子的曲牌体唱腔，有“凹板”、“八板”、“锁板”等。它以四句体乐段为基础，最后与“流水”板连接，大部分都是专曲专用。如“凹板一，曲调轻快、活泼，常用它来表现丫环、小姐喜悦、欢快的心情。上党落子音乐唱腔，具有炽热奔放而又清新委婉的特点。除花脸腔外，其它行当的唱腔区分不大。关于它的唱腔流派问题，过去虽有“西府派”、“东府派”或“黎城派”和“潞府派"等说法，但究其根本，并没有明显的区别。
上党落子的曲牌分丝弦曲牌和唢呐曲牌两种。丝弦曲牌有“小八板”、“备马牌”、“春天乐”、“万年花”、“天下乐”、“小桃红”等约三十余种。唢呐曲牌有“大开门”、“辕门鼓”、“一支花”、“到春来”、“普天乐”、“水龙吟”、“将军令”、“万花灯”、“朝天子”、“遍江南”等共四十多种。这些曲牌大都是从上党梆子和“八音会”等民间音乐中吸收的，也有少部分是吸收其他兄弟剧种的。
上党落子的乐队分文、武场(亦叫上下场面或东西场面)。过去武场所用乐器有：手板——用核桃木自做，比京剧的稍大，音色尖脆；小鼓——亦叫二黄鼓，与京剧所用虎皮板鼓相同；老鼓——上党地区制做的双面牛皮鼓，鼓面直径较大，其声如雷。以上三件乐器由鼓师(头手场面)一人操作。另外，还有小锣——上党制做，音调高而尖脆；大锣一上党制作，锣面比京剧的稍大，中心有一凹点，其声宏大宽舒；铙钹——上党制作，发音酥脆；梆子——用枣木制成，由执大锣者兼；小镲专配唢呐。值得一提的是，这些铜器家伙的音高也很讲究，如大锣取“l”音，以配头把胡胡的外弦“1”音，小锣则取“2”音等，这样才能使所有的乐器合调谐和。
文场过去所用乐器有：胡胡——主奏乐器，桐木或椿木制作，里弦用皮弦，外弦用丝弦，弓子粗而短，演奏者戴铁指帽，四度定弦，里弦为“5”，外弦为“1”；二胡——中音，里弦为“1”，外弦为“5”；老胡胡——比胡胡音筒大，杆子高，系低音乐器，定弦为“5、1”；大笛——即唢呐，有两只，由头把和拉老胡胡者兼。笛子——文场靠其定弦；笙——配奏乐器。
以上文武场乐器是过去的配置，后来在发展过程中，板胡已替代了胡胡，现在文场所用乐器有板胡(头把)、二胡、老胡胡(或大提琴)、笛子、笙等。
上党梆子：
上党梆子是山西省四大梆子之一，流行于山西东南部。享有同蒲剧、晋剧同等历史的文化资格，是上党戏的代表剧种。它在道光年间称为本地土戏，1934年赴省城太原演出时称作上党宫调，1954年定名为上党梆子。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。
目录
剧种简介历史溯源形成于泽州鼎盛时期传承发展形成发展上党地区早期歌舞戏曲活动的熏陶上党地区民间艺术的哺育上党地区乐户演出的导引外来的剧种的催生助产艺术特色舞台美术脸谱和其它行当的化妆服装舞台装置主要剧种唱腔流派角色行当表演程式伴奏乐队名家名角人才培养相关资料 剧种简介
上党梆子是山西省的四大梆子之一，因其产生和主要流布于秦汉时期的上党郡而得名。当地人称“大戏”，晋南人称“东府戏”，河北邯郸一带称“西府调”、“泽州调”，也曾称作“上党宫调”。1954年全省首届戏曲观摩会演时定下“上党梆子”这个名字。 上党梆子过去的班社，除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔，上党卷戏和上党皮黄，共五种声腔。合称“昆梆罗卷黄”。近年来，昆、罗、卷已绝迹舞台，只是以梆子为主，有些剧团或唱些皮黄。 上党梆子的唱腔以板腔体为主，间亦用曲牌体。板式中运用最多的是[大板]和[四六]，其它尚有[中匹六]、[垛板]等；曲牌体唱腔有[靠山吼]、[一串铃]等。男女同腔、同度、同调。调式是微调式；除[紧大板]和[介板]外，其它各类板式中的过门，都是宫调式的。伴奏乐器：打击乐是音响强烈的大锣、大鼓，弦乐是巨琴、二把和胡胡。 上党梆子的基础功叫“三把”。它运用起来稳健大方，雄壮有力；不足之处是足沉臂硬，臀部凸出，不太美观。表现手法是粗线条，大轮廓，直出直入，强烈明快。行当方面须生的作用最突出，其次是净角、青衣和武小生。 上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。 梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。
梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。 演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲的代表性击节乐器，常用以有规律地敲击强拍和增强戏剧气氛。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。 汉代上党郡治所在今长子县西南，统辖14个县：北到今昔阳南部，东到今河北涉县境内，南及今阳城东北，西到今安泽冀山。历代行政区划变动频繁。从明清和民国年间，习惯以潞、泽、辽、沁四个府州19县为上党地区。民国初年，山西曾在长治设潞泽辽沁镇守使。抗战期间，日寇在长治设上党道。中国共产党领导的敌后根据地分属太行、太岳两个行署。1949年9月，山西省人民政府成立，将左权（原辽县改名）、和顺、榆社划归榆次专区（今晋中地区）；其余的16县和从中划出发长治市为长治专区（后改为晋东南地区，长治也改作直辖市）。希望能喜欢和支持这俩个剧种.
